你是否曾在喧嚣的都市中，突然被一声清亮的唱腔击中内心？那不是短视频里的碎片化旋律，而是流淌在血脉里的文化回响——京剧《龙江颂》。
问：什么是《龙江颂》？
答：它不是一部普通的京剧，而是一出诞生于1960年代的经典现代戏，由上海京剧院创作，讲述的是福建龙江流域人民为支援国家建设，主动让出家园、牺牲小我成全大我的感人故事。剧中“龙江精神”至今仍被传颂，被誉为“集体主义的史诗”。
问：为什么说它值得反复品味？
答：因为它的美不止于唱腔，更在于人物的立体与情感的真实。比如女主角江水英，她不是高高在上的英雄，而是一个会流泪、会犹豫、会心疼孩子的母亲。在“送别亲人”那一场戏里，她抱着孩子低吟：“儿啊，娘不能陪你长大……”——这句唱词曾让一位老观众当场落泪，他说：“这不是戏，是我家当年的真实写照。”
问：现在还有人看吗？年轻人也爱吗？
答：当然！去年我在北京梅兰芳大剧院看到一场青年专场演出，《龙江颂》竟座无虚席。一位24岁的姑娘告诉我：“我第一次听京剧，就被‘江水英’的嗓音震撼了。那种沉稳又坚定的力量，像一束光，照亮了我的焦虑。” 她还特意买了剧照贴在书桌前——她说：“每天看见，就提醒自己别怕困难。”
问：普通人怎么走近这部戏？
答：从一句唱段开始！推荐试听“浪打浪，风推风”这段经典慢板，你会发现：京剧不是老古董，它是用最古老的声腔讲最现代的人情。再去看一次现场演出，你会发现——原来我们每个人，都能在江水英身上看到自己的影子：温柔却坚韧，平凡却伟大。
所以，别再说“京剧太难懂”。《龙江颂》告诉我们：真正的艺术，永远不靠炫技，而靠共情。它不只属于舞台，更属于每一个愿意倾听内心的人。
