青年作曲家之旅｜Q&A对话实录｜一位95后音乐人的成长日记
Q：你为什么选择成为作曲家？
A：不是“选择”，是“被音乐选中”。大二那年，我在宿舍写一首钢琴小品，凌晨三点突然哭了出来——因为旋律里藏着我所有没说出口的情绪。那一刻我懂了：作曲不是职业，是呼吸。
Q：你的第一首作品是什么？
A：《雨巷》，为杭州某咖啡馆创作的背景音乐。当时我刚毕业，在一家录音棚做助理，每天听别人录音，自己却不敢动笔。直到一个雨天，我坐在窗边，听见雨滴打在玻璃上的节奏，像心跳。用了三天，写完这首只有两分钟的纯器乐曲，后来成了咖啡馆的固定BGM，老板说：“客人总问这是谁写的。”
Q：有没有过自我怀疑的时刻？
A：有啊，特别多。最崩溃的是2022年，投稿给一个青年音乐节，被退回时附言：“旋律太规整，缺乏个性。” 我把电脑摔了，整整一周没碰键盘。后来去云南采风，在洱海边听白族老人唱调子，突然明白：真正的个性不在技巧，而在真诚。三个月后，我写了《山歌不语》，用彝族五声音阶写了一段童声合唱，登上了那个音乐节的舞台。
Q：你如何平衡生活与创作？
A：我不追求“平衡”，而是让生活变成素材库。比如我常去菜市场，记录摊主的吆喝声、剁肉的声音、顾客讨价还价的节奏——这些都成了我新作品的骨架。去年我为一部纪录片配乐，灵感就来自上海弄堂里邻居晾衣服时铁丝的碰撞声。音乐不在琴房，就在日常的缝隙里。
Q：给正在路上的年轻人一句建议？
A：别怕慢。我认识一位作曲家朋友，十年只写了三首完整作品，但每首都打磨到极致。他说：“音乐不是产量，是浓度。” 真正打动人的，从来不是炫技，而是你敢不敢把自己的心掏出来，放进音符里。
✨ 旅程未完待续。如果你也爱听故事，不妨听听我的新歌《地铁站里的夏天》——它讲的是一个女孩在通勤途中，偷偷用手机录音的旋律，后来成了她和城市之间最温柔的暗号。
