你是否曾在水墨画中被那一竿翠竹的清雅打动？它不争春色，却自有风骨；它不言不语，却道尽人生。今天，就让我以一位老画者的眼睛，带你走进《竹子的画法》——那些藏在笔尖里的东方诗意。
Q：初学画竹，第一步该从哪里入手？
别急着落笔！先观察真实竹子的姿态：一竿竹，三节五分枝，每节之间有“节”气，那是竹子的呼吸。我常带学生去公园写生，看阳光穿过竹叶洒在泥土上，那种明暗交错的层次感，是临摹纸上的竹子永远学不会的。记住：画竹如做人，要懂得“留白”，也要懂得“蓄势”。
Q：竹竿怎么画才不僵硬？
关键在“提按顿挫”四个字。用中锋行笔，手腕轻抬重按，就像写字时“起笔藏锋、收笔回锋”。比如我曾画过一幅《雨后新篁》，竹竿用淡墨勾出骨架，再用浓墨复描，一竿竹子便有了骨力与筋络。朋友说：“这竹子好像能听见风声。”——这就是笔墨的情绪力。
Q：竹叶最难，如何避免千篇一律？
竹叶讲究“个”字、“介”字、“川”字三种基本结构，但切记：不拘泥于形，重在神韵。我有个小习惯，每次画前会闭眼默想一片竹林——风动时叶子翻飞，静止时又似凝思。这样画出来的竹叶，才有“活”的气息。曾经一位粉丝照着我的教程画完，发朋友圈配文：“原来竹子也会‘微笑’。”
Q：颜色怎么处理？纯墨还是加彩？
传统文人画多用墨分五色（焦浓重淡清），但现代创作可适度点染。比如我在小红书分享过一幅《青绿竹影》，用花青打底，再以石绿罩染，竹叶边缘留白，整幅画就有了晨雾中的湿润感。有人问我：“这是不是太艳？”我说：“竹子本就不只有黑白，它也懂春天。”
画竹，不只是技法，更是心境。每一笔落下，都是对生活的低语。如果你也在寻找一种安静的力量，请试试从一竿竹开始——它不喧哗，却最懂你。
